ประวัติพอดคาสต์

Columbia Records ปลดตำนานคันทรี่ของ Johnny Cash หลังจากผ่านไป 26 ปี

Columbia Records ปลดตำนานคันทรี่ของ Johnny Cash หลังจากผ่านไป 26 ปี


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ภาพยนตร์ชีวประวัติที่ได้รับการยกย่องชมเชยในปี 2545 เดินสาย แสดงให้เห็นชีวิตและอาชีพของจอห์นนี่ แคชตั้งแต่ก้าวขึ้นสู่การเป็นดาราในช่วงทศวรรษ 1950 จนถึงการฟื้นคืนชีพของเขาภายหลังการลดลงของปริมาณยาในทศวรรษ 1960 การเลือกช่วงเวลานี้ทำให้เกิดความรู้สึกที่สมบูรณ์แบบจากมุมมองของฮอลลีวูด แต่จากมุมมองทางประวัติศาสตร์ ช่วงเวลานั้นก็ทิ้งเรื่องราวไปมากกว่าครึ่ง ยังมีการฟื้นคืนชีพครั้งใหญ่อีกครั้งที่จะเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของอาชีพ 50 ปีของจอห์นนี่ แคช ซึ่งถึงจุดต่ำสุดอีกจุดหนึ่งในวันที่ 15 กรกฎาคม พ.ศ. 2529 เมื่อโคลัมเบียเรเคิดส์ปล่อยเขาออกจากบัญชีรายชื่อหลังจาก 26 ปีแห่งการร่วมมือสร้างประวัติศาสตร์

โคลัมเบียเซ็นสัญญาครั้งแรกกับจอห์นนี่ แคชในปี 1960 โดยใช้สัญญาที่ร่ำรวยเพื่อหลอกล่อเขาให้ห่างจากซันเรคคอร์ดส์ ซึ่งเป็นค่ายเพลงแรกของเขา และเป็นบ้านหลังแรกของเอลวิส เพรสลีย์, เจอร์รี ลี ลูอิส และคาร์ล เพอร์กินส์ ซิงเกิลแรกของโคลัมเบีย "All Over Again" ของแคชทำให้ประเทศติดอันดับท็อป 5 และเพลงที่สองของเขา "Don't Take Your Guns To Town" ขึ้นสู่อันดับ 1 ในขณะเดียวกันก็ก้าวข้ามสู่ท็อป 40 อีกด้วย แต่เพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอาชีพของ Cash ยังมาไม่ถึง รวมถึงอัลบั้มอันดับ 1 ที่เหลือเชื่อถึง 8 อัลบั้มในช่วงแปดปี: Ring of Fire: ที่สุดของ Johnny Cash (1963); ฉันเดินตามเส้น (1964); เพลงฮิตที่สุดของ Johnny Cash (1967); ณ เรือนจำฟอลซัม (1968); ที่ซาน เควนติน (1969); สวัสดี ฉันชื่อ จอห์นนี่ แคช (1970); จอห์นนี่ แคช โชว์ (1970); และ ผู้ชายชุดดำ (1971). ในช่วงเวลานี้ จอห์นนี่ แคช ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมสมัยนิยมของอเมริกา ในขณะที่ขายแผ่นเสียงให้กับโคลัมเบียได้หลายล้านแผ่น แต่ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 แฟชั่นในดนตรีคันทรีได้เปลี่ยนจากสไตล์โรงเรียนเก่าของเขาไปอย่างมาก และ ฮิตก็หยุดมา

ในปี 1986 หลังจากที่เพิ่งทิ้ง Miles Davis ตำนานเพลงแจ๊สออกจากรายชื่อศิลปิน Columbia ก็เลือกที่จะยุติความสัมพันธ์ที่ไม่หวังผลกำไรกับ Johnny Cash อีกต่อไป เงินสดไม่ได้อยู่อย่างมืออาชีพเป็นเวลานาน อย่างไร ปล่อยสี่อัลบั้มดั้งเดิมและบันทึกซ้ำหลายครั้งของเนื้อหาก่อนหน้าในช่วงเจ็ดปีถัดไปบนประวัติเมอร์คิวรี แต่จนกระทั่งถึงปี 1994 Cash ก็ได้พบกับความคิดสร้างสรรค์ของเขาอีกครั้ง นั่นเป็นปีที่เขาออกอัลบั้ม American Recordingsอัลบั้มแรกในชุดอัลบั้มบนฉลากที่มีชื่อเดียวกันนำโดย Rick Rubin โปรดิวเซอร์ดั้งเดิมของ Beastie Boys และผู้ร่วมก่อตั้งร่วมกับ Russell Simmons แห่ง Def Jam Records

ภายใต้อิทธิพลของรูบิน แคชได้เปลี่ยนไปใช้เสียงที่ดิบๆ แบบไม่มีเสียง ซึ่งพิสูจน์แล้วว่าประสบความสำเร็จอย่างมหาศาลกับนักวิจารณ์ นักอนุรักษ์นิยมแนวคันทรี และผู้ที่มาใหม่แนวฮิปในดนตรีคันทรี เมื่ออัลบั้มที่สองของ Rubin ที่ผลิตขึ้น ไม่ผูกมัด, ได้รับรางวัลแกรมมี่สาขา Best Country Album ในปี 1998, American Recordings ได้ลงโฆษณาเต็มหน้าใน ป้ายโฆษณา นิตยสารที่มีรูปถ่ายของ Cash ในปี 1970 ชูนิ้วกลางไว้ใต้ข้อความประชดประชันว่า “American Recordings และ Johnny Cash ต้องการรับทราบสถานประกอบการด้านดนตรีของแนชวิลล์และวิทยุคันทรี่สำหรับการสนับสนุนของคุณ”

Johnny Cash มีอัลบั้มเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จอีกสองอัลบั้มกับ American Recordings ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 2546 Rick Rubin ดำรงตำแหน่งหัวหน้าร่วมของ Columbia Records ในปี 2550 ซึ่งเป็นตำแหน่งที่เขาทิ้งไว้ในปี 2555


จอห์นนี่ แคช

จอห์น อาร์. แคช (เกิด เจ อาร์ แคช 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2475 – 12 กันยายน พ.ศ. 2546) เป็นนักร้อง นักแต่งเพลง นักดนตรี และนักแสดงชาวอเมริกัน [4] เพลงของ Cash มีเนื้อหาเกี่ยวกับความเศร้าโศก ความทุกข์ยากทางศีลธรรม และการไถ่บาป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงหลังของอาชีพการงานของเขา [5] [6] เขาเป็นที่รู้จักจากเสียงเบส-บาริโทนที่ลึกและสงบ [a] [7] เสียงที่โดดเด่นของวงดนตรีสนับสนุน Tennessee Three ของเขาที่โดดเด่นด้วยจังหวะกีตาร์ที่เหมือนรถไฟ เป็นการกบฏ [8] [9 ] ประกอบกับท่าทางที่เคร่งขรึมและถ่อมตนมากขึ้น [5] คอนเสิร์ตในเรือนจำฟรี [10] และตู้เสื้อผ้าบนเวทีสีดำที่เป็นเครื่องหมายการค้าซึ่งทำให้เขาได้รับสมญานามว่า "ชายในชุดดำ". [NS]

เกิดมาเพื่อเกษตรกรผู้ปลูกฝ้ายที่ยากจนในคิงส์แลนด์ รัฐอาร์คันซอ แคชเริ่มมีชื่อเสียงในแวดวงอะบิลลีที่กำลังเติบโตในเมืองเมมฟิส รัฐเทนเนสซี หลังจากอยู่ในกองทัพอากาศสี่ปี ตามธรรมเนียมแล้วเขาเริ่มคอนเสิร์ตโดยแนะนำตัวเองง่ายๆ ว่า "สวัสดี ฉันชื่อจอห์นนี่ แคช" [c] ตามด้วย "ฟอลซัม พริสัน บลูส์" ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงประจำตัวของเขา ควบคู่ไปกับ "Folsom Prison Blues" เพลงอื่นๆ ของเขา ได้แก่ "I Walk the Line", "Ring of Fire", "Get Rhythm" และ "Man in Black" นอกจากนี้ เขายังบันทึกตัวเลขตลกๆ เช่น "One Piece at a Time" และ "A Boy Named Sue" คู่กับจูน ภรรยาในอนาคตของเขาที่ชื่อ "Jackson" (ตามมาด้วยเพลงคลออีกหลายคู่หลังงานแต่งงานของพวกเขา) และเพลงรถไฟอย่าง "เฮ้" , พนักงานยกกระเป๋า", "ดอกส้มพิเศษ" และ "แนวเกาะหิน" [13] ในช่วงสุดท้ายของอาชีพ เขาคัฟเวอร์เพลงโดยศิลปินร็อคร่วมสมัยในช่วงเวลาที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ "Hurt" โดย Nine Inch Nails, "Rusty Cage" โดย Soundgarden และ "Personal Jesus" โดย Depeche Mode

Cash เป็นหนึ่งในศิลปินเพลงที่ขายดีที่สุดตลอดกาล โดยมียอดขายมากกว่า 90 ล้านแผ่นทั่วโลก [14] [15] เพลงแนวเพลงของเขาครอบคลุมแนวเพลงคันทรี ร็อกแอนด์โรล อะบิลลี บลูส์ โฟล์ค และเสียงพระกิตติคุณ การอุทธรณ์แบบครอสโอเวอร์นี้ทำให้เขาได้รับเกียรติที่หาได้ยากในการได้รับการเสนอชื่อเข้าใน Country Music, Rock and Roll และ Gospel Music Halls of Fame


จอห์นนี่ แคช

แคร์รี ริเวอร์ส แคช เมื่อจอห์นอายุได้ 3 ขวบ พ่อของเขาใช้ประโยชน์จากโครงการฟาร์ม Roosevelt ใหม่และย้ายครอบครัวเล็กๆ ของเขาไปที่ Dyess Colony ทางตะวันออกเฉียงเหนือของอาร์คันซอ ที่นั่นครอบครัวแคชทำไร่ฝ้าย 20 เอเคอร์และพืชผลตามฤดูกาลอื่นๆ และจอห์นหนุ่มทำงานเคียงข้างพ่อแม่และพี่น้องในทุ่งนา

ดนตรีเป็นส่วนสำคัญของชีวิตประจำวันในครัวเรือนเงินสด จอห์นซึมซับอิทธิพลทางดนตรีหลากหลายตั้งแต่เพลงพื้นบ้านและเพลงสวดของแม่ ไปจนถึงเพลงประกอบการจากทุ่งนาและทางรถไฟในบริเวณใกล้เคียง เขาดูดซับเสียงเหล่านี้เหมือนฟองน้ำดูดซับน้ำ ในปีต่อๆ มา แคชจะใช้ชีวิตของเขาในอาร์คันซอเพื่อหาแรงบันดาลใจ: "Pickin' Time" "Five Feet High and Rising" และ "Look at Them Beans" ล้วนเป็นภาพสะท้อนชีวิตในวัยเด็กของ Cash

เงินสดยังคงอยู่ใน Dyess Colony จนกระทั่งสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมในปี 1950 เมื่อเป็นชายหนุ่ม เขาออกเดินทางเพื่อหางานทำในดีทรอยต์ เขาลงเอยที่ Pontiac, Mich. และทำงานในโรงงานยานยนต์ การดำรงตำแหน่งของเขาในประเทศทางเหนือนั้นมีอายุสั้น และในไม่ช้าแคชก็เข้าเป็นทหารในกองทัพอากาศสหรัฐฯ หลังจากการฝึกขั้นพื้นฐานในเท็กซัส (ซึ่งเขาได้พบกับภรรยาคนแรกของ Vivian Liberto) เขาถูกส่งตัวไปที่ Landsberg ประเทศเยอรมนี ในขณะที่อยู่ในบริการ Cash ได้จัดวงดนตรีกลุ่มแรกของเขาคือ Landsberg Barbarians thumb|300px|ขวา|Johnny Cash - Hurt

หลังจากที่เขาปลดประจำการในปี 1954 แคชก็กลับอเมริกาและแต่งงานกับลิเบร์โต ในไม่ช้าเขาและเจ้าสาวคนใหม่ก็ตั้งรกรากในเมมฟิสซึ่งแคชทำงานหลายอย่าง รวมถึงงานพนักงานขายเครื่องใช้ไฟฟ้า ขณะที่พยายามบุกเข้าไปในธุรกิจเพลง

ในปี 1954 Cash ได้คัดเลือกศิลปินเดี่ยวให้กับ Sun Records ของ Sam Phillips เขามีความหวังในการบันทึกเพลงพระกิตติคุณสำหรับค่ายเพลง แต่ฟิลลิปส์ก็ห้ามความคิดนั้นทันที ในฤดูใบไม้ผลิถัดมา Cash อยู่ใน Sun Studios เพื่อบันทึกเสียงกับวง The Tennessee Three ของเขา กลุ่มดั้งเดิมประกอบด้วยนักกีตาร์ Luther Perkins, ผู้เล่นเบส Marshall Grant และ Red Kernodle บนเหล็กเหยียบ Kernodle ออกจากเซสชั่นและการเปิดตัวครั้งแรกของ Cash สำหรับค่ายเพลง "Hey Porter" มีการบรรเลงด้วยเครื่องมือที่เบาบาง แต่มีประสิทธิภาพสูง แม้ว่าจะเป็นซิงเกิ้ลที่น่าประทับใจ แต่เพลงก็ล้มเหลวในการชาร์ต

การติดตามผลของ Cash สำหรับ Sun นั้นดีขึ้นอย่างมาก "ร้องไห้ ร้องไห้ ร้องไห้" พยายามแตก ป้ายโฆษณา's Top 20 จุดสูงสุดที่อันดับ 14 ตามมาด้วยชาร์ตซิงเกิ้ลต่อเนื่องยาวนาน "So Doggone Lonesome" และ "Folsom Prison Blues" ทั้งสองบุกเข้าสู่ Top 10 ของสิ่งพิมพ์ทางการค้า แต่ซิงเกิ้ลที่สี่ของ Cash พิสูจน์แล้วว่าเป็นเพลงอาชีพของเขา "ฉันเดินตามเส้น" ยิงไปที่ป้ายโฆษณาครองอันดับ 1 และครองสถิติสูงสุด 43 สัปดาห์อย่างเหลือเชื่อ โดยขายได้กว่า 2 ล้านเล่ม

ในปี 1956 เขาตระหนักถึงความฝันอันยาวนานเมื่อเขาได้รับเชิญให้ไปแสดงในรายการ Grand Ole Opry ในปี 1957 Cash ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามและทำงานมากกว่า 200 วันต่อปี ในปีต่อมาเขาเปลี่ยนมาใช้ Columbia Records เพื่อค้นหาอิสระทางศิลปะมากขึ้น เขายังคงมีแรงบันดาลใจในการทำบันทึกพระกิตติคุณและรู้สึกว่าเขามีโอกาสมากขึ้นที่จะบรรลุเป้าหมายนี้ที่ค่ายอื่น

ตลอดช่วงที่เหลือของทศวรรษ 1950 และ 1960 Cash ยังคงสร้างสถิติที่โดดเด่นและสร้างแผนภูมิอย่างต่อเนื่อง "อย่าพกปืนไปที่เมือง", "I Got Stripes", "Ring of Fire", "Understand Your Man" และ "The Ballad of Ira Hayes" ล้วนติดอันดับต้นๆ ของชาร์ตเพลง ปรากฏตัวบน การแสดง Ed Sullivan, เดอะทูไนท์โชว์ และโปรแกรมเครือข่ายชั้นนำอื่นๆ ตามมา ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 อัลบั้มแนวคิดเช่น น้ำตาขม และ เพลงบัลลาดแห่งตะวันตกที่แท้จริง ทำให้เขาเป็นที่ชื่นชอบในหมู่ฝูงชนดนตรีพื้นบ้าน รวมถึงการปรากฏตัวที่ Newport Folk Festival

แต่ทุกอย่างก็ไม่ดี เงินสดหมุนออกจากการควบคุม การแต่งงานของเขากำลังพังทลายและการหย่าร้างดูเหมือนจะหลีกเลี่ยงไม่ได้ ตารางทัวร์อันแสนทรหดของเขา (ซึ่งตอนนี้มีมากถึง 300 รายการต่อปี) ก็ได้รับผลกระทบเช่นกัน เงินสดต้องพึ่งพายาเสพติดเพื่อให้ทันกับความวุ่นวาย ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 Cash กลายเป็นซากปรักหักพังและเริ่มส่งผลกระทบต่ออาชีพการงานของเขา

แม้ว่าในปี 1967 Cash ก็สามารถเอาชนะการเสพติดของเขาได้ด้วยความช่วยเหลือจาก June Carter ซึ่งเป็นคู่หูร้องเพลงของเขาและครอบครัวของเธอ ในปีพ.ศ. 2511 เขาและคาร์เตอร์แต่งงานกันและอาชีพของเขาได้รับการฟื้นฟู ตลอดช่วงเวลาที่เหลือของทศวรรษและในปี 1970 Cash อยู่ในจุดสูงสุดของเกมของเขา การบันทึกสดที่ Folsom Prison และ San Quentin ทั้งคู่คว้าเหรียญทองและรางวัลรองชนะเลิศตามมา ซึ่งรวมถึง Entertainer of the Year ของ Country Music Association และรางวัล Male Vocalist ในปี 1969

ผลตอบแทนสุดท้ายคือสปอตโทรทัศน์เครือข่าย เข้าฉายในปี 2512, จอห์นนี่ แคช โชว์ ออกอากาศทางเอบีซี การแสดงเทปที่ Ryman Auditorium ในแนชวิลล์ มีแขกรับเชิญที่หลากหลายตั้งแต่ Bob Dylan และ Neil Young ไปจนถึง Louis Armstrong และ Merle Haggard ผ่านการคัดเลือกแขกของเขา Cash ช่วยลดช่องว่างระหว่างรุ่นและทำลายอุปสรรคทางดนตรี นอกจากนี้ เขายังใช้รายการนี้เป็นเวทีสนทนาและยกระดับจิตสำนึกร่วมกันของประเทศเกี่ยวกับประเด็นทางสังคมในสมัยนั้น เช่น ชะตากรรมของชนพื้นเมืองอเมริกัน การปฏิรูปเรือนจำ และความขัดแย้งในเวียดนาม การแสดงหยุดการผลิตในปี 1971 แต่ Cash ยังคงเป็นเจ้าภาพจัดรายการพิเศษมากมายเป็นเวลาหลายปี

ในปีพ.ศ. 2523 เมื่ออายุได้ 48 ปี จอห์นนี่ แคช กลายเป็นผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Country Music Hall of Fame ที่อายุน้อยที่สุด Rock and Roll Hall of Fame มอบเกียรติให้กับเขาในปี 1995 ทำให้เขาเป็นหนึ่งในศิลปินคันทรี่จำนวนหนึ่งในทั้งสององค์กร

ในปี 1985 Cash ได้ร่วมกับเพื่อน Willie Nelson, Waylon Jennings และ Kris Kristofferson เพื่อก่อตั้ง The Highwaymen ซูเปอร์กรุ๊ปออกอัลบั้ม 3 อัลบั้มระหว่างปี 1985 ถึง 1995 ตีอันดับ 1 ด้วยซิงเกิล "Highwayman" จากอัลบั้มแรกของพวกเขา The Highwaymen. แม้ว่าจะต่อสู้กับปัญหาสุขภาพที่ร้ายแรงในช่วงปลายทศวรรษ 1990 แคชก็เข้าสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการอาชีพหลังจากเซ็นสัญญากับค่ายเพลงอเมริกันของ Rick Rubin โปรดิวเซอร์เพลงแร็พ American Recordingsเปิดตัวในปี 1994 ได้รับรางวัลแกรมมี่สำหรับอัลบั้มเพลงลูกทุ่งร่วมสมัยที่ดีที่สุด ภาคต่อ ปี 2539 ไม่ผูกมัดได้รับรางวัลแกรมมี่สำหรับอัลบั้มเพลงคันทรีที่ดีที่สุดในปี 1997 การเปิดตัวของเขาในปี 2000 American III: ชายโดดเดี่ยวรวมเพลง "Solitary Man" ของ Neil Diamond ซึ่งได้รับรางวัล Cash a Grammy สำหรับการแสดงนักร้องชายคันทรีที่ดีที่สุดในปี 2544

ในปี 2545 เงินสดออก American IV: ชายผู้มารอบ ๆ ซึ่งรวมถึงซิงเกิล "เฮิร์ต" ของ Nine Inch Nails เงินสดได้รับรางวัล CMA สามรางวัลในปี 2546 และวิดีโอที่ได้รับรางวัลสำหรับ "Hurt" ได้รับรางวัล MTV และแกรมมี่

หลังจากสูญเสียภรรยา จูน คาร์เตอร์ แคชไปอย่างกะทันหันในเดือนพฤษภาคม 2546 จอห์นนี่ แคชเสียชีวิตเมื่อวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2546 ที่โรงพยาบาลแบ๊บติสต์ในแนชวิลล์ รัฐเทนเนสซี ด้วยอาการแทรกซ้อนจากโรคเบาหวาน

ในปี 2548 ภาพยนตร์รักแรกเกิดของเขากับคาร์เตอร์ชื่อ เดินสายได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยม การรวบรวมแผ่นเดียวชื่อ ตำนานของจอห์นนี่ แคช ออกจำหน่ายในปี 2548 และมียอดขายมากกว่า 2 ล้านเล่ม ในปีถัดมา Lost Highway ได้ปล่อยภาคสุดท้ายของการบันทึกในอเมริกาของเขา American V: A Hundred Highways, นำเสนอช่วงสุดท้ายของเขากับรูบิน 

ในเดือนธันวาคม 2013 อัลบั้ม Johnny Cash ที่หายไปชื่อ ออกไปท่ามกลางดวงดาวซึ่งประกอบด้วย 12 เพลงที่บันทึกระหว่างปี 1981-1984 โดย Johnny Cash และ Billy Sherrill ถูกค้นพบโดยลูกชายคนเดียวของเขาที่ June Carter, John Carter Cash มันถูกเก็บเข้าลิ้นชักโดยบริษัทผู้ผลิต โคลัมเบียแต่หลังจากที่ค้นพบเกือบ 30 ปีต่อมา ก็ถูกปล่อยออกมาเมื่อวันที่ 25 มีนาคม 2014 เป็นอัลบั้มมรณกรรมผ่าน การบันทึกแบบเดิม.


ใหม่ & ออกใหม่ Johnny Cash เปิดตัวที่ไม่ควรมองข้าม

สำหรับแฟน ๆ ของ Johnny Cash ทุกคน ในช่วงที่ผ่านมามีกิจกรรมการปล่อยและประกาศจำนวน 8217 ครั้ง คุณควรระวัง — บางสิ่งที่ใหม่กว่า บางสิ่งที่เก่า และทั้งหมดนั้นคู่ควรแก่การจดจำ

แม้ว่าแฟนเพลงของ Johnny Cash หรือเพลงลูกทุ่งหลายคนจะได้คัดลอกอัลบั้มที่เป็นสัญลักษณ์ของ Johnny Cash แล้ว ณ เรือนจำฟอลซัม (1968) และ ที่ซาน เควนติน (1969) จากร้านขายของมือสอง ร้านขายแผ่นเสียง หรือจากคอลเล็กชั่นแผ่นเสียงของพ่อแม่คุณ ทั้งคู่จะถูกพิมพ์ใหม่เป็นแผ่นเสียงในวันที่ 7 สิงหาคม เป็นเรื่องที่บ้ามากที่คิดว่าพวกเขาเคยเลิกพิมพ์ลงบนแผ่นเสียงแล้ว แต่มันเป็นอย่างนี้มาหลายปีแล้ว

นอกจากนี้ การออกพิมพ์ใหม่บนแผ่นเสียงไวนิลในวันที่ 7 สิงหาคมจะเป็น Johnny Cash ฮิตที่สุด Vol. 1, และ The Johnny Cash Collection เพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา Vol. 2จับภาพเพลงที่ใหญ่ที่สุดของ Cash ในยุค Columbia Records ดังนั้นหากคุณรอโอกาสที่จะเลือกเพลงและการแสดงที่โดดเด่นที่สุดของ The Man in Black 's 8217 บนแผ่นเสียง นี่จะเป็นโอกาสของคุณ

ยุคดนตรีของจอห์นนี่ แคชที่มักถูกมองข้ามและถูกลืมไปอย่างสม่ำเสมอที่สุดคือหลังจากที่โคลัมเบียทำให้เขาเสียชื่อเสียง แต่ก่อนที่เขาจะเริ่มทำงานกับริก รูบินและสำนักพิมพ์ American Recordings ของเขา นี่เป็นเวลาที่ Cash เซ็นสัญญากับ Mercury Records ตั้งแต่ปี 2529 ถึง 2534

ตอนนี้ Johnny Cash’s Mercury years ได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบบ็อกซ์เซ็ตแล้ว ชุดซีดี 7 แผ่นหรือแผ่นเสียง 7 แผ่นมีสตูดิโออัลบั้ม 6 อัลบั้มรวมถึงปี 1986 ชั้นปี '55 บันทึกโดย Roy Orbison, Jerry Lee Lewis และ Carl Perkins และ น้ำจากบ่อน้ำบ้าน ซึ่งรวมถึงความร่วมมือกับศิลปินเช่น Paul McCartney, Emmylou Harris และ Everly Brothers บ็อกซ์เซ็ตเปิดตัวในวันที่ 26 มิถุนายน หลังจากเดิมมีกำหนดวางจำหน่ายในวันที่ 24 เมษายน มีการประโคมน้อยมากพร้อมกับการเปิดตัว

บ็อกซ์เซ็ตอื่นๆ ได้แก่ Johnny Cash กำลังจะมาถึงเมือง (1987), บูม ชิคก้า บูม (1990) และ ความลึกลับของชีวิต (1991). บ็อกซ์เซ็ตเวอร์ชั่นซีดีประกอบด้วย Classic Cash: Hall of Fame Series (มิกซ์ต้น). มิกซ์อัลบั้มแรกในปี 1988 เหล่านี้ได้รับการดัดแปลงมาจากเทปที่เพิ่งค้นพบในห้องนิรภัยสากล อัลบั้มทั้งหมดได้รับการรีมาสเตอร์จากต้นฉบับของ Mercury master tapes โดย Kevin Reeves ที่ UMG Studios ในแนชวิลล์ บันทึกย่อใหม่ได้รับการเขียนโดยนักประวัติศาสตร์ Scott Schinder

นอกเหนือจากการครอบคลุมอายุของ Mercury ในปี 8217 ของ Johnny Cash แล้ว บ็อกซ์เซ็ตยังรวมถึงเพลงโบนัสเจ็ดเพลงที่รวม B-sides เวอร์ชันอื่น และเพลงที่ยังไม่เผยแพร่ "I Draw The Line" การบันทึกที่หายากและยังไม่ได้เผยแพร่เหล่านี้ไม่เพียงพอที่ได้เห็นแสงแห่งวัน

และถ้าคุณไม่ต้องการที่จะสปริงสำหรับบ็อกซ์เซ็ตทั้งชุด Easy Rider: The Best of the Mercury Recordings, คอลเลคชันใหม่ของ 24 ไฮไลท์จากรายชื่อจานเสียงของ Cash's Mercury ได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบซีดี 2LP และการดาวน์โหลดแบบดิจิทัล อัลบั้มของจอห์นนี่ แคชแต่ละอัลบั้มจากปีเมอร์คิวรี่ของเขายังถูกผลิตเป็นแผ่นเสียงไวนิลขนาด 180 กรัมอีกด้วย

และสุดท้ายแต่ไม่ท้ายสุด Third Man Records ได้ประกาศว่าพวกเขากำลังปล่อยการแสดงสด 17 เพลงที่มี Johnny Cash ที่โรงละคร Ahmanson ในลอสแองเจลิสเมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม 1973 เรียกว่า A Night To Remember. ส่วนหนึ่งของคอนเสิร์ตซีรีส์ “Week to Remember” ที่จัดโดย Clive Davis ซึ่งศิลปินที่ลงนามจากโคลัมเบียจำนวนมากขึ้นแสดงบนเวที สำหรับการแสดง จะวางจำหน่ายบนไวนิล “vintage white” โดย Third Man ในวันที่ 31 กรกฎาคม

ในส่วนของแพ็คเกจนั้น ยังมีดีวีดีฟุตเทจภาพยนตร์หลังเวทีที่นำมาจากงานที่มีการกล่าวถึงการจับจอห์นนี่ แคชในรูปแบบที่หายากอีกด้วย แพ็คเกจนี้ยังมี Ruston Kelly 7″ สีทองที่เล่น “Dark and Bloody Ground” ที่ด้านหนึ่ง และศิลปินลึกลับที่เล่นเพลงลึกลับของ Johnny Cash ในอีกด้าน

A Night To Remember รายการติดตาม:

1. แม่น้ำใหญ่
2. เช้าวันอาทิตย์ที่จะมาถึง
3. เมืองนิวออร์ลีนส์
4. เพลงบัลลาดของบาร์บาร่า
5. เด็กชายชื่อซู
6. ไปเมมฟิส
7. พ่อของฉันที่มีผมสีเงิน - กับ Carl Perkins
8. เพลงผสม: Hey Porter/ Folsom Prison Blues/ Wreck Of The Old 97/Orange Blossom Special
9. ฉันเดินตามเส้น
10. แจ็คสัน – กับจูน คาร์เตอร์ แคช
11. ถ้าฉันเป็นช่างไม้ – กับ June Carter Cash
12. ช่วยฉันข้ามคืน
13. ช่วยฉันด้วย June Carter Cash & Larry Gatlin|
14. พระเจ้า ฉันเองหรือพระกระยาหารมื้อสุดท้าย
15. ถ้าฉันมีค้อนกับจูน คาร์เตอร์ แคช
17. Daddy Sang Bass กับ June Carter Cash และ Carl Perkins
16. The Circle จะเลิกยุ่งกับ June Carter Cash และ Carl Perkins
18. Folsom Prison Blues (เอาท์โทร)


บทที่ 3: สู่จุดสูงสุด

เซสชั่นกรกฏาคม 2501 ในแนชวิลล์กับโปรดิวเซอร์ดอนลอว์ทำเครื่องหมายการขึ้นสู่ตำแหน่งฉลากหลักของแคชในขณะที่เขาเริ่มทำงานกับเพลงที่จะประกอบด้วยอัลบั้มเปิดตัวของโคลัมเบียชื่อ The Fabulous Johnny Cash เพลงตะวันตกจากอัลบั้ม Don't Take Your Guns To Town ขึ้นอันดับ 1 ของชาร์ตเพลงคันทรีนานถึง 6 สัปดาห์ในปี 1959 และ Mr. Cash ก้าวเข้าสู่ทศวรรษใหม่ในฐานะศิลปินที่มีฐานะดีในช่วงที่เขารุ่งโรจน์

ตำนานเพลง Johnny Cash (ภาพ: John R. Hamilton / John Wayne Enterprises)

“ช่วงทศวรรษ 1960 อาจเป็นช่วงเวลาที่ผมมีประสิทธิผลมากที่สุด พูดอย่างสร้างสรรค์” เขาเขียนใน Cash “บ่อยครั้งที่ฉันพูดไม่เก่ง เพราะแอมเฟตามีนทำให้คอของฉันแห้ง และบางครั้งก็ทำให้ฉันบ่นและกระซิบ แต่นั่นไม่ใช่เรื่องราวตลอดเวลา และพลังงานและผลผลิตของฉันก็สูง”

การใช้ยาของนายแคชเพิ่มขึ้น เขาทำลายห้องพักในโรงแรม ยกเลิกการแสดง เริ่มไฟไหม้ รถที่พังยับเยิน ถูกจับในข้อหาซื้อยาผิดกฎหมาย ทุบไฟส่องเท้า Grand Ole Opry และแยกตัวจากภรรยาและลูกสาวสี่คนของเขา

“ผมจะเริ่มรู้สึกดีหลังจากไม่ได้เสพยาสองหรือสามวัน” เขาเขียน “แล้วฉันก็จะกลับบ้าน ปกติแล้วในวันจันทร์ และฉันก็พบว่าการแต่งงานของฉันมีความตึงเครียดมาก จนต้องขับรถไปหาร้านขายยาคนนั้น ไปซื้อยาสองสามร้อยเม็ด ออกไปที่ทะเลทรายใน ค่ายของฉัน และอยู่ที่นั่น ให้สูงที่สุด ให้นานที่สุดเท่าที่จะทำได้"

เมื่อวันที่ 11 ก.พ. 2505 จูน คาร์เตอร์เข้าร่วมงานโร้ดโชว์ของจอห์นนี่ แคช เธอเป็นลูกสาวของมาเธอร์ เมย์เบลล์ คาร์เตอร์ผู้ยิ่งใหญ่กีตาร์อะคูสติก และเป็นสมาชิกของกลุ่มคาร์เตอร์ ซึ่งเป็นกลุ่มที่รู้จักกันในชื่อ "ครอบครัวแรกของเพลงคันทรี่" ในช่วงเวลาหนึ่งที่มิสเตอร์แคชหลงใหลในความงาม อารมณ์ขัน และความสามารถของเธอ และเธอก็จำได้อย่างรวดเร็วทั้งแรงดึงดูดของนายแคชและความต้องการที่ชัดเจนในการหาคนดูแล

นอกจากยาล้างพิษและคลายประสาทแล้ว เธอยังเขียนเพลง Mr. Cash ที่บรรยายความรู้สึกกังวลใจเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่ทวีความรุนแรงขึ้นของพวกเขา มันจะกลายเป็นหนึ่งในเพลงฮิตที่โด่งดังที่สุดของเขา: Penned by Carter และ Merle Kilgore, Ring of Fire ขึ้นอันดับ 1 ในปี 1963

"เพลงแบบนั้นจะคงอยู่ตลอดไป" มิสเตอร์แคชบอกกับ The Tennessean ในปี 2002

ในขณะที่ละครเพลงแนชวิลล์ส่วนใหญ่เพิกเฉยต่อขบวนการพื้นบ้านที่กำลังขยายตัว Mr. Cash ยอมรับศิลปินพื้นบ้านและอุดมการณ์บางอย่าง เขาปรากฏตัวที่ New York Folk Festival ในปีพ. ศ. 2508 บันทึกเสียงคู่กับคาร์เตอร์เรื่อง It Ain't Me Babe ของ Bob Dylan ในปีพ. ศ. 2507 บันทึกอัลบั้มแนวคิดเกี่ยวกับชีวิตชาวอเมริกันพื้นเมืองที่เรียกว่า Bitter Tears และสนับสนุนขบวนการสิทธิพลเมืองอย่างเปิดเผย

“เมื่อฉันยังเด็ก ฉันเห็นพ่อของฉันพูดต่อต้านสงครามเวียดนาม พูดต่อต้านคูคลักซ์แคลน และนั่นคือที่มาของการเคลื่อนไหวทางสังคมของฉัน” โรแซนน์ แคช ลูกสาวบอกกับเดอะเทนเนสเซียน “เขาไม่เคยงอ เขาไม่เคยแม้แต่จะก้มเลย”

เสียงของการรวมที่รอบคอบและท่อสำหรับการผสมเกสรข้ามระหว่างศิลปินพื้นบ้านและประเทศ ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 คุณ Cash อาจเป็นชายที่โกรธจัดและชอบใช้ความรุนแรงซึ่งมีแนวโน้มที่จะโก่งและปะทุ

“ส่วนผสมของแอมเฟตามีนและแอลกอฮอล์เป็นพิษที่น่าปวดหัว” เขาเขียนไว้ใน Man In Black "ภรรยาและลูก ๆ ของฉันกลัวชายแปลกหน้าที่ฉันกลายเป็น"

ในช่วงต้นปี 1967 เขาและวิเวียนหย่าร้างกันท่ามกลางการเสพยาด้วยยาจำนวนมาก แต่ในช่วงปลายปี 1967 คุณแคชได้ให้คำมั่นสัญญาที่จะเลิกเสพยา แม้ว่าการแสดงของเขาที่เรือนจำฟอลซัมในวันที่ 13 มกราคม พ.ศ. 2511 ก็เป็นข้อพิสูจน์ว่าเขายังอยู่ สัมผัสกับด้านมืดของเขา

ที่ฟอลซัม เขาทำให้นักโทษรู้สึกยินดี สาปแช่ง ล้อเล่น และร้องเพลงเกี่ยวกับสุนัขดูดไข่และโคเคนบลูส์ด้วยอารมณ์ร้ายกาจและความดุร้ายที่น่าตื่นเต้น สนุกสนาน และเห็นอกเห็นใจในทันที การบันทึกรายการซึ่งเปิดตัวในชื่อ Johnny Cash ที่ Folsom Prison ปัจจุบันถือเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีคันทรี

สำหรับนายแคช ปี 1968 ได้นำเสนอช่วงเวลาทั้งที่ยอดเยี่ยมและน่าเศร้า เขาเสนอให้จูนคาร์เตอร์ขึ้นเวทีเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์และแต่งงานกับเธอในอีกหนึ่งเดือนต่อมา เขาเริ่มที่จะจัดคอนเสิร์ตที่เขาพลาดเมื่อเขาเครียดเกินไป และเขาก็ปล่อยเพลงฮิตติดชาร์ตสองเพลง แต่ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2511 ลูเธอร์ เพอร์กินส์ เพื่อนร่วมวงที่รู้จักกันมานานและนักประดิษฐ์ "บูม-ชิกกา-บูม" เสียชีวิตจากไฟไหม้บ้าน ไม่นานนักกีตาร์ Bob Wooten ก็เข้าร่วมวง และกลายเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มที่มี Marshall Grant ซึ่งเป็นมือกลอง W.S. "ฟลุค" ฮอลแลนด์ และซันอะบิลลีดั้งเดิม คาร์ล เพอร์กินส์

การเปลี่ยนแปลงในสถานภาพการสมรสและวิถีชีวิตใกล้เคียงกับความสนใจที่เพิ่มขึ้นในเรื่องจิตวิญญาณ และมิสเตอร์แคชมักพูดกับผู้ฟังและผู้สัมภาษณ์เกี่ยวกับความเชื่อคริสเตียนของเขา ต่อมาเขาจะเขียนหนังสือเกี่ยวกับอัครสาวกเปาโลชื่อ Man In White

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 มิสเตอร์แคชได้ออกทัวร์ร่วมกับวงดนตรีที่มีเพอร์กินส์ สมาชิกของตระกูลคาร์เตอร์ และกลุ่มแกนนำ The Statler Brothers ความสามารถมากมายเช่นนี้ทำให้ผู้ชมมีความหลากหลาย และนายและนางแคชยังคงจัดฉากดังกล่าวที่บ้านโดยเชิญนักดนตรีมาแบ่งปันเรื่องราวและสลับเพลงกัน

มิสเตอร์แคชรักษามิตรภาพกับศิลปินนอกโลก และเขาและเอิร์ล สรักก์ส ผู้ริเริ่มแบนโจเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงในแนชวิลล์เพียงไม่กี่คนที่จะคลุกคลีกับนักดนตรีพื้นบ้านและป๊อปที่เอนเอียงไปทางซ้ายในช่วงเวลาที่ถกเถียงกันเรื่องความไม่สงบด้านสิทธิพลเมืองและสงครามในเวียดนาม .

เพื่อนคนหนึ่งของนายแคชคือบ็อบ ดีแลน: พวกเขาติดต่อสื่อสารกันตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1960 Mr. Cash ร้องเพลงร่วมกับ Dylan ในเพลง Girl From the North Country เพลงเปิดเพลงในอัลบั้ม Nashville Skyline ปี 1969 ของ Dylan มิสเตอร์แคชยังสนับสนุนบันทึกย่อที่ชนะรางวัลแกรมมี่ในอัลบั้มนั้นด้วย

Bob Dylan จากไป ซ้อมกับ Johnny Cash บนเวที Ryman Auditorium ก่อนอัดเทป "The Johnny Cash Show" ในปี 1969 (ภาพ: Jimmy Ellis / The Tennessean)

ทัวร์ฟาร์อีสท์ที่ยากลำบากในปี 1969 พบว่าบางครั้งนายแคชเล่นมากกว่า 10 รายการต่อวันสำหรับกองทหารในพื้นที่ต่าง ๆ รวมถึงไซ่ง่อน เวียดนาม ความเครียดของการเดินทางครั้งนั้นส่งผลต่อมิสเตอร์แคช และเขากลับไปหายา

"การปลดปล่อยของฉันจากการติดยาไม่ถาวร" เขาจะเขียนในภายหลัง "แม้ว่าฉันไม่เคยถอยกลับไปใช้เวลาหลายปีในการใช้ยาบ้า แต่ฉันเคยใช้ยาที่เปลี่ยนอารมณ์เป็นระยะเวลาที่แตกต่างกันไปหลายครั้งตั้งแต่ปี 2510 ได้แก่ ยาบ้า ยานอนหลับ และยาแก้ปวดที่ต้องสั่งโดยแพทย์"

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2512 นายแคชได้ทำอัลบั้มอีกครั้งในเรือนจำ คราวนี้เป็นซานเควนตินซึ่งเขาเคยไปมาแล้วสามครั้ง เขาได้เขียนเพลงชื่อ San Quentin สำหรับโอกาสนี้

“ซาน เควนติน ขอให้เจ้าเน่าเปื่อยและถูกไฟเผาในนรก” เขาร้องเพลง และผู้ต้องขังร้องตะโกนด้วยความชื่นชมยินดีและปลดปล่อยความปวดร้าวที่ฟังดูอันตราย มิสเตอร์แคชมักจะตั้งข้อสังเกตในภายหลังว่าที่เกิดเหตุแทบไม่สามารถควบคุมได้ และถ้าเขาตะโกนว่า "เบรค!" นักโทษคงจะก่อจลาจล

ทั้ง San Quentin และ Folsom Prison Blues ถูกเขียนขึ้นในการเล่าเรื่องแบบบุคคลที่หนึ่งซึ่งทำให้ผู้ฟังหลายคนคิดว่านาย Cash เองเคยอยู่ในเรือนจำ เขาไม่ได้ แม้ว่าเขาใช้เวลาเพียงเล็กน้อยในคุกในข้อหาเล็กน้อย

เพลง A Boy Named Sue ที่เขียนโดย Shel Silverstein ในคืนนั้น เป็นเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจากอัลบั้ม At San Quentin เป็นเพลงฮิตอันดับ 1 ของประเทศเป็นเวลา 5 สัปดาห์และได้รับรางวัลซิงเกิลแห่งปีของสมาคมดนตรีคันทรี

มิถุนายน 1969 นำผลงานของ At San Quentin มาเผยแพร่ และเป็นจุดเริ่มต้นของ The Johnny Cash Show ของ ABC-TV มิสเตอร์แคชบันทึกการแสดงทั้งหมด 56 ตอนที่ไว้ที่ Ryman Auditorium ของแนชวิลล์ และเขายืนยันว่านักแสดงรับเชิญจะรวมศิลปินที่เป็นประเด็นขัดแย้งในขณะนั้นด้วย เช่น Dylan, Pete Seeger และ Arlo Guthrie การผสมผสานที่ผิดธรรมดาของคันทรี ร็อค โฟล์ค และแจ๊สมีจุดมุ่งหมายเพื่อเน้นคำสันธาน ไม่ใช่การชนกัน และรายการดังกล่าวได้ช่วยขยายชื่อเสียงของมิสเตอร์แคชให้กว้างขึ้นในหมู่ผู้ที่ไม่ได้ฟังเพลงคันทรี่

มิสเตอร์แคชจะขายได้มากกว่า 6 ล้านแผ่นในปี 1969 ทำให้เป็นปีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในอาชีพการงานของเขา เวียดนามกำลังเดือดดาล Richard Nixon เป็นประธานาธิบดีและ Johnny Cash วัย 37 ปีจาก Kingsland, Ark. มีขนาดใหญ่กว่า The Beatles


ต้องการหลักสูตรความผิดพลาดในประวัติศาสตร์ดนตรีคันทรี่หรือไม่? นี่คือเรื่องไม่สำคัญ 100 ปี

คุณเป็นคนที่โต๊ะเรื่องไม่สำคัญที่ลืมเมื่อ Johnny Cash เสียชีวิตหรือไม่? จำไม่ได้ว่า Patsy Cline ออก "Crazy" เมื่อปีไหน? วาดช่องว่างว่า Grand Ole Opry อยู่มานานแค่ไหนแล้ว?

ตั้งแต่กำเนิดของ Kitty Wells ในปี 1919 จนถึงการครอบงำของ Kacey Musgraves ที่ Grammy Awards ในปี 2019 นี่คือความรู้ด้านดนตรีคันทรี 100 ปี ขุดใน.

ด้วย "It เป็นพระเจ้าผู้ทรงสร้าง Honky Tonk Angels" คิตตี้ เวลส์ กลายเป็นศิลปินเดี่ยวหญิงคนแรกที่ติดอันดับชาร์ตเพลงคันทรีของ Billboard ในปี 1952 ที่นี่ Wells หรือที่รู้จักในชื่อ Queen of Country Music แสดงความขอบคุณหลังจากที่เธอได้รับตำแหน่ง Country Music Hall of Fame โดย Minnie Pearl ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงเมื่อปีที่แล้ว ในงาน CMA Awards ที่ Grand Ole Opry House เมื่อวันที่ 11 ต.ค. 1976 (ภาพ: Gerald Holly / The Tennessean)

1919: Kitty Wells เกิดที่แนชวิลล์

1920: Jimmy Dickens ตัวน้อยเกิดในเมือง Bolt รัฐเวสต์เวอร์จิเนีย

1921: เวบบ์ เพียร์ซ ผู้ยิ่งใหญ่ผู้หยิ่งผยองเกิดที่เวสต์มอนโร รัฐลุยเซียนา

1922: การบันทึกเชิงพาณิชย์ของเพลงคันทรีเริ่มต้นด้วยนักเล่นไวโอลิน Eck Robertson

1923: Hank Williams เกิดที่ Mount Olive รัฐแอละแบมา

1924: ผู้ประกาศวิทยุ George D. Hay เข้าร่วมรายการ "National Barn Dance" ที่ WLS-AM ของชิคาโก และแนวคิดนี้จะติดตามเขาไปสู่การแสดงครั้งต่อไปที่ WSM-AM ในแนชวิลล์

1925: WSM เปิดตัวโปรแกรม "การเต้นรำโรงนา" เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงซึ่งจะพัฒนาไปสู่ ​​Grand Ole Opry อันเก่าแก่

1926: Country Great Ray Price เกิดที่ Wood County รัฐเท็กซัส

1927: เซสชั่นการบันทึกที่นักประวัติศาสตร์ประเภทเดียวกันเรียกกันว่าเพลงคันทรี่ "บิ๊กแบง" เกิดขึ้นที่สตูดิโอในบริสตอล รัฐเทนเนสซี เซสชั่นทำให้เกิดอัลบั้มเปิดตัวจาก The Carter Family และ Jimmie Rodgers

1928: Rodgers เปิดตัว "Blue Yodel (T for Texas)" ครั้งแรกของเขา ภาคต่อหลายสิบภาคจะตามมาในอีกห้าปีข้างหน้า จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 2476

1929: เกิดจูน คาร์เตอร์ แคชและบัค โอเวนส์

1930: การแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม Curly Putman ถือกำเนิดขึ้น ในอีก 34 ปี เขาจะเขียนว่า "Green, Green Grass of Home"

George Jones แสดงระหว่างอาหารค่ำและการแสดงของ CBS Records ที่หอประชุมเทศบาลเมื่อวันที่ 21 ต.ค. 2511 (ภาพ: S.A. Tarkington / The Tennessean)

1931: George Jones เกิดที่เมือง Saratoga รัฐเท็กซัส

1932: ปีที่ส่ายสำหรับการเกิดดนตรีคันทรี Johnny Cash, Patsy Cline, Loretta Lynn และ Mel Tillis เกิดภายในเจ็ดเดือน

1933: จิมมี่ ร็อดเจอร์ส สตาร์คันทรี่ยุคแรกๆ เสียชีวิตในวัย 35 ปี

1934: Gid Tanner นักเล่นแร่แปรธาตุเก่าเปิดตัวหนึ่งในเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งปี "Down Yonder"

1935: The Carter Family เปิดตัว "Can the Circle Be Unbroken (By and By)"

1936: Kris Kristofferson เกิดที่เมืองบราวน์สวิลล์ รัฐเท็กซัส

1937: Kitty Wells และ Johnny Wright แต่งงานกันโดยเริ่มต้นจากคู่รักที่มีอำนาจใน Music City พวกเขาจะอยู่ด้วยกันเป็นเวลา 74 ปี

Charley Pride เกิดที่ Mississippi ในปี 1938 (ภาพ: Charles Sykes / Invision / AP)

1938: ผู้บุกเบิกเพลงคันทรี่ในอนาคต Charley Pride เกิดในมิสซิสซิปปี้

1939: Gene Autry ปล่อยเพลงซิกเนเจอร์ของเขา "Back in the Saddle Again"

1940: เพลง "You Are My Sunshine" ของจิมมี่ เดวิส เป็นหนึ่งในเพลงฮิตประจำปี

1941: Ernest Tubb ปล่อยเพลงลูกทุ่ง "Walking the Floor Over You"

1942: Tammy Wynette "สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่ง" แห่งวงการเพลงคันทรี เกิดที่ Itawamba County รัฐมิสซิสซิปปี้

1943: Grand Ole Opry ย้ายไปที่ Ryman Auditorium ในตัวเมืองแนชวิลล์

1944: เบรนดา ลี เกิดที่แอตแลนต้า

1945: เขียนโดย Jenny Lou Carson และดำเนินการโดย Tex Ritter "You Two-Timed Me One Time Too บ่อยครั้งที่" กลายเป็นประเทศแรกอันดับ 1 ที่ผู้หญิงคนหนึ่งเขียนขึ้น

Dolly Parton เกิดที่ Pittman Center, Tenn. ในปี 1946 ที่นี่ Parton ร้องเพลง "Don't Try to Cry" ระหว่างการแสดง RCA Records ที่ D.J. การประชุมเมื่อวันที่ 21 ต.ค. 2510 ณ หอประชุมเทศบาล (ภาพ: Jimmy Ellis / The Tennessean)

1946: Dolly Parton เกิดที่ Pittman Center รัฐเทนเนสซี

1947: Hank Williams ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ครั้งแรกกับเพลง "Move It On Over"

1948: เอ็ดดี้ อาร์โนลด์ เจ้าของตำแหน่งเทนเนสซี โพลบอย ครองชาร์ตบิลบอร์ดด้วยเพลงหกเพลงที่ทำคะแนนสูงสุดในปีนี้

1949: จิมมี่ ดิคเก้นส์ตัวโปรดของ Opry ชื่นชอบเพลงฮิตมากมาย รวมถึง "Country Boy" และ "A-Sleeping at the Foot of the Bed"

1950: WSM พิธีกรรายการวิทยุของ Grand Ole Opry ขยายสู่รายการโทรทัศน์ โดยเปิดตัว WSM-TV

1951: ลอเร็ตตา ลินน์ได้น้องสาวอีกคน เบรนด้า ซึ่งจะเติบโตขึ้นมาเป็นสมาชิก Opry คริสตัล เกย์ล

1952: ด้วย "ไม่ใช่พระเจ้าที่สร้างเทวดา Honky Tonk" คิตตี้เวลส์เป็นศิลปินเดี่ยวหญิงคนแรกที่ติดอันดับชาร์ตเพลงคันทรีของ Billboard

1953: แฮงค์ วิลเลียมส์ ศิลปินคันทรีชื่อดังเสียชีวิตในวันปีใหม่ด้วยวัย 29 ปี

1954: Elvis Presley ปรากฏตัวเพียงครั้งเดียวใน Grand Ole Opry

1955: ความสำเร็จครั้งยิ่งใหญ่ได้เข้าถึงบุคคลที่มีชื่อเสียงในวงการเพลงคันทรีจำนวนหนึ่ง ไม่ว่าจะเป็นจอห์นนี่ แคช, พอร์เตอร์ วากอนเนอร์ และจอร์จ โจนส์

1956: Johnny Cash เขียนและบันทึก "I Walk the Line"

1957: มันเป็นประเทศเล็กน้อย ร็อคแอนด์โรลนิดหน่อย — "Jailhouse Rock" อยู่ในอันดับต้น ๆ ของชาร์ต Country & Western และ R&B ในเวลาเดียวกัน

1958: Johnny Cash แสดงที่เรือนจำ San Quentin ซึ่งเป็นรายการที่มี Merle Haggard ซึ่งรับโทษจำคุก 2 ปีในขณะนั้น

1959: แกรมมี่แรกรวมรางวัลหนึ่งประเทศสำหรับประเทศที่ดีที่สุดและผลงานตะวันตก ไปที่ "Tom Dooley" ของ Kingston Trio

1960: Tootsies Orchid Lounge ฮองกี้ท็องที่มีชื่อเสียงที่สุดของแนชวิลล์ เปิดให้บริการที่ Lower Broadway

1961: Patsy Cline ปล่อยเพลงฮิตของ Willie Nelson "Crazy"

1962: เรย์ ชาร์ลส์ ตำนานแห่งจิตวิญญาณ ปล่อยเพลง "Modern Sounds in Country and Western Music"

1963: Patsy Cline เสียชีวิตเมื่ออายุ 30 ในอุบัติเหตุเครื่องบินตก

1964: จิม รีฟส์ เสียชีวิตจากอุบัติเหตุเครื่องบินตก

1965: ชาเนีย ทเวน ซูเปอร์สตาร์คันทรี่/ป๊อปในอนาคตถือกำเนิดขึ้นแล้ว

1966: “Just Between You and Me” ซึ่งเป็นเพลงคันทรีฮิตเรื่องแรกสำหรับ Charley Pride จะเข้าฉายในเดือนธันวาคม

1967: สมาคมดนตรีคันทรีจัดพิธีมอบรางวัลครั้งแรกในแนชวิลล์

1968: Johnny Cash ออกอัลบั้มแสดงสดประวัติศาสตร์ "At Folsom Prison"

1969: รายการเพลงคันทรี่ "Hee Haw" และ "The Johnny Cash Show" เปิดตัวในแนชวิลล์

Loretta Lynn แสดงเป็นแขกรับเชิญในเวที Grand Ole Opry เมื่อวันที่ 19 ต.ค. 2528 ซึ่งโฮสต์ Roy Acuff กลับมาหลังจากขาดไปสี่เดือน อาหารบำรุงหัวใจทำให้อคัฟฟ์ วัย 82 ปีไม่สามารถแสดงได้ (ภาพ: Kathleen Smith / The Tennessean)

1970: ลอเร็ตตา ลินน์ เปิดตัวผลงานเพลงฮิตของเธอ "ลูกสาวคนขุดแร่ถ่านหิน"

1971: Alison Krauss เกิดที่ Decatur รัฐอิลลินอยส์

1972: งานเปิดตัว CMA "Fan Fair" เปิดตัวในแนชวิลล์ ซึ่งเป็นงานที่จะพัฒนาเป็น CMA Music Festival ประจำปี

1973: The year's top hits include "Old Dogs, Children and Watermelon Wine," "Louisiana Woman, Mississippi Man" and, just in time for Christmas, "If We Make It Through December."

1974: The Grand Ole Opry moves from the Ryman Auditorium to the newly built Opry House at Opryland.

1975: George Jones and Tammy Wynette get divorced, but that doesn't stop them from continuing to release hit duets, including "Golden Ring."

1976: Future country music giants Blake Shelton and Luke Bryan are born.

1977: Elvis Presley dies at his Graceland estate at age 42.

1978: As "Mammas Don't Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys" rules the radio, Chris Stapleton is born in Lexington, Kentucky.

1979: Bluegrass pioneer Lester Flatt dies.

1980: Country music takes over Hollywood, with motion pictures "Coal Miner's Daughter," "Urban Cowboy," "Honeysuckle Rose" and "9 to 5" all debuting on the silver screen.

1981: After a 21-year run, TV's "The Porter Wagoner Show" airs its final episode.

1982: In the same year he's inducted into the Country Music Hall of Fame, Marty Robbins dies at age 57.

1983: Cable TV goes country with the launches of CMTV (now CMT) and The Nashville Network (TNN).

1984: Ernest Tubb dies at age 70.

The Highwaymen were Waylon Jennings, Johnny Cash, Willie Nelson and Kris Kristofferson. (Photo: Courtesy of Sony Music Entertainment / Photo by Jim McGuire)

1985: Johnny Cash, Waylon Jennings, Willie Nelson and Kris Kristofferson form the Highwaymen, an outlaw country supergroup.

1986: After 28 years, Columbia Records drops Johnny Cash from its roster.

1987: Randy Travis' "Forever and Ever, Amen" is essentially country's song of the summer, topping the chart for three weeks.

1988: Kacey Musgraves is born in Golden, Texas.

1989: A string of artists defined as the country music Class of 1989 — Garth Brooks, Clint Black, Alan Jackson and Travis Tritt — begin a run of mainstream success. Also, Taylor Swift is born.

Garth Brookswon the Entertainer of the Year award during the 1991 to 1994, 1998 and 1999 Academy of Country Music Awards shows. Here, he is with one of his four awards from the CMA Awards show, including Entertainer of the Year, in 1991 (Photo: Delores Delvin / The Tennessean)

1990: Garth Brooks releases his landmark album "No Fences," and its first single, "Friends in Low Places."

1991: After sustaining injuries in a car accident while en route to the Grand Ole Opry, Dottie West dies at age 58.

1992: Crossover hit "Achy Breaky Heart" by Billy Ray Cyrus begins its ascent into the pop culture history books.

1993: Conway Twitty dies at 59.

1994: Twenty years after it lost the Grand Ole Opry, the Ryman Auditorium is reopened and quickly becomes Nashville's most cherished venue.

1995: Canadian country singer Shania Twain rises to fame with her sophomore album, "The Woman in Me."

1996: Hit-makers Tim McGraw and Faith Hill get married.

Hit-makers Tim McGraw and Faith Hill got married in 1996. Here, they give an interview at the Daisy Hill Barn Party in Franklin on Oct. 13, 1996. They were married on Oct. 6. (Photo: Freeman Ramsey / The Tennessean)

1997: LeAnn Rimes and Trisha Yearwood each record "How Do I Live," and both versions are huge hits.

1998: Faith Hill's "This Kiss" continues an era of huge country/pop crossovers.

1999: Keith Urban makes his solo American country music debut.

2000: The soundtrack to "O Brother, Where Art Thou?" sparks renewed interest in traditional country, folk and bluegrass.

2001: Garth Brooks enters his first full year of retirement, having walked away from the stage in October 2000.

2002: Alan Jackson's 9/11 response, "Where Were You (When the World Stopped Turning)," is named CMA's Song of the Year.

2003: Johnny Cash dies at age 71.

2004: Miranda Lambert begins work on her debut album, "Kerosene," launching her prolific career.

"American Idol" winner Carrie Underwood in June 2005 (Photo: Sanford Myers / The Tennessean)

2005: Carrie Underwood wins the fourth season of "American Idol," launching her country music career.

2006: Bakersfield Sound pioneer Buck Owens dies at age 76.

2007: Both Bon Jovi and the Eagles make a play for Music Row with country-tinged albums.

2008: The legendary Eddy Arnold dies at 89.

2009: Garth Brooks returns to the stage for a five-year Las Vegas residency.

2010: Taylor Swift dominates January's Grammy Awards, including an Album of the Year win for "Fearless."

2011: Country superstars Blake Shelton and Miranda Lambert get married. They'll divorce four years later.

2012: TV's "Nashville" brings the drama of Music Row to prime time.

2013: Bobby Bare, "Cowboy" Jack Clement and Kenny Rogers lead an all-star induction class at the Country Music Hall of Fame.

Taylor Swift has decided to let Apple Music stream her "1989" album. (Photo: John Davisson / Invision / AP)

2014: Taylor Swift makes a clean break from country music with the pure pop album "1989."

2015: A country radio consultant sparks outrage after calling female artists "the tomatoes in our salad," which spawns the hashtag #TomatoGate.

2016: Merle Haggard dies in his home state of California.

2017: Route 91 Harvest, a country music festival in Las Vegas, becomes the site of the deadliest mass shooting in U.S. history.

2018: With “Best Shot," Jimmie Allen becomes the first black male artist to launch his career with a No. 1 song at country radio.

2019: Kacey Musgraves wins the coveted Album of the Year honor at the Grammy Awards for her third studio release, "Golden Hour."


Johnny Cash

This item hasn't been updated for over a year. We believe the item to be in stock, but that might not necessarily be the case.

If you need to know before ordering, contact us via @BanquetRecords on Twitter or send us an email [email protected]

Please note: the tracklisting is detailing the 7 LP Boxset edition.

In 1986, after almost 30 years on Columbia Records, Country music legend Johnny Cash released his first album on Mercury Records &ndash Class Of &rsquo55, in collaboration with fellow Sun Records alumni Roy Orbison, Jerry Lee Lewis and Carl Perkins. Seven years later, his last recording before signing with Rick Rubin&rsquos American Recordings would be another collaboration, &ldquoThe Wanderer&rdquo, with U2.

In the years that span those recordings, Johnny Cash released a total of six albums for Mercury. Despite significant focus and attention around his Columbia and American recordings, his Mercury catalogue has never been revisited&hellip until now.

UMe / Mercury Records are proud to announce that April 2020 will see the release of Johnny Cash: The Complete Mercury Studio Albums (1986-1991) &ndash a 7CD/ 7LP boxed set featuring newly remastered audio for the very first time, using the original Mercury master tapes.

Notably, the album Classic Cash: Hall Of Fame Series is presented in a 2LP format for the very first time. All the LPs are pressed on 180g vinyl for the highest quality audio fidelity and the box includes a MP3 download voucher.

With brand new liner notes by music writer Scott Schinder, Johnny Cash: The Complete Mercury Studio Recordings (1986-1991) represents the very first deep dive into the Country music legend&rsquos Mercury catalogue, and reveals its importance as the bridge between his better known catalogues on Columbia and American.


Johnny Cash: The Complete Columbia Album Collection

The Complete Columbia Album Collection is a box set by country singer Johnny Cash, released in 2012 (see 2012 in music) on Columbia Records and Legacy Recordings.

The set consists of 63 CDs, the majority of which are reissues of 59 albums released by Cash during his 1958–1986 tenure with Columbia. Each CD is packaged in a replica of the original LP cover, with any albums originally issued as a two-LP set condensed onto one disc with the exception of The Gospel Road which remains in a two-CD configuration. Bonus material includes a two-CD set titled The Singles, Plus, compiling non-album tracks and duets taken from other albums a Carter Family album on which Cash provided guest vocals the two albums Cash recorded for Columbia as a member of the supergroup The Highwaymen and an extended edition of the Sun Records album With His Hot and Blue Guitar with additional tracks from the Sun era (including the complete contents of his second Sun album, Sings the Songs That Made Him Famous). Hot and Blue Guitar is the only album to be presented in an extended edition all other albums are featured with their original contents, without augmentation. As such this is not a complete survey of everything Cash recorded for Columbia for example, additional performances from the At Folsom Prison และ At San Quentin live shows, included on separate reissues of the two albums, are not included. Also omitted is the 1975 album Destination Victoria Station which had featured new performances of previously released recordings, the 1961 album The Lure of the Grand Canyon, the 1980 gospel album A Believer Sings the Truth, as well as most of the tracks issued on Columbia's Bootleg series of 2011–2012. [1] [2] Out Among the Stars, a complete album recorded by Cash in the early 1980s but not released at that time, is also omitted as it would not be released officially until 2014.

Many of the albums featured in the set make their CD debut in the collection. According to country historian Rich Kienzle's liner notes (part of a 200-page book included in the set), one album Koncert V Praze (In Prague–Live) received its first North American release in the set. [3]


Mocktail

The Blackberry Hill

Photo credit: Elana Lepkowski, stirandstrain.com

Stirred up by Jeff Dasher, lead bartender Shady Lady Saloon in Sacramento, CA, which is near where Folsom Prison still stands. We asked Jeff to make a mocktail since Johnny Cash famously struggled with addiction.

The “Hill” of the drink’s name is a reference to a line in Jeff’s favorite Johnny Cash song, “Cocaine Blues,” where he mentions getting in a little trouble with the sheriff of Jericho Hill.

วัตถุดิบ:

  • 1 1/2 ounces Blackberry-thyme syrup (because of “doing time” in prison… get it? Find a recipe here)
  • 3/4 ounce Lemon juice
  • Bundaberg Ginger Beer
  • Vanilla bitters (to add a little darkness to the cocktail to honor the “Man in Black”)
  • Ice
  • แบล็กเบอร์รี่

คำแนะนำ:
Pour Blackberry-thyme syrup and lemon juice in a highball glass. Top that off with ginger beer, add ice and a few drops of bitters. Garnish with a few blackberries and enjoy.


Johnny Cash

Look up the word “legend” in the dictionary and you’ll find Johnny Cash. From his birth in Arkansas in 1932 through his amazing recording career and marriage to June Carter Cash, he lived life to the fullest right up to the very end. Here’s our Johnny Cash timeline.

Feb. 26, 1932
Johnny Cash is born in Kingsland, Arkansas to Ray Cash and Carrie Cloveree, Southern Baptist cotton farmers.

1944
Brother Jack is nearly cut in half by a table saw and dies after a week of suffering. Cash later says that he felt guilt because he had gone fishing that day.

1954
Marries Vivian Liberto.

1955
Releases his first recording with Sun Records: “Hey Porter” and “Cry Cry Cry.”

1955
Daughter Rosanne Cash is born.

1957
Releases a full-length album on Sun Records.

1964
Releases the album, Bitter Tears.

1965
Is arrested in El Paso, Texas for possession of narcotics.

1965
Releases the album, Ballads of the True West.

1966
Is arrested in Starkville, Mississippi for trespassing on private property. He had been picking flowers.

1967
June Carter and Cash win a Grammy for Best Country & Western Performance, Duet, Trio or Group for their song, “Jackson.”

Oct. 1967
Attempts suicide by crawling into Nickajack Cave in Tennessee. He comes out of the cave after having a religious relevation.

1968
Cash proposes to Carter onstage at a concert in London, Ontario and she accepts.

March 1, 1968
Cash and Carter marry.

Aug. 1968
His guitarist Luther Perkins dies in a house fire.

Oct. 1968
Friend and next door neighbor Roy Orbison’s house burns down, killing two of Orbison’s sons. This event, in addition to the loss of Luther Perkins, affected Cash profoundly.

1968
Releases the album, Johnny Cash at Folson Prison.

Johnny Cash at Folsom Prison

1969
Releases the album, Johnny Cash at San Quentin. The single “A Boy Named Sue” reaches #1 on the country charts and #2 on the U.S. pop charts.

Johnny Cash at San Quentin

1969
His tv show premieres on the ABC network.

1970
Their son, John Carter Cash, is born.

1970
Carter and Cash win a Grammy for Best Country Performance by a Duo or Group with Vocal for “If I Were a Carpenter.”

1971
Writes the song “Man in Black” with the lyrics: “I wear the black for the poor and the beaten down, / Livin’ in the hopeless, hungry side of town, / I wear it for the prisoner who has long paid for his crime, / But is there because he’s a victim of the times.”

1975
Publishes an autobiography, Man in Black. It sells 1.3 million copies.

Man in Black by Johnny Cash

Sept. 27. 1976
Cash and Carter guest star together on an episode of Little House on the Prairie entitled “The Collection.”

Johnny Cash on Little House on the Prairie

1980
At the age of 48, Cash is the youngest living inductee into the Country Music Hall of Fame.

1981
Stars in the tv movie, The Pride of Jesse Hallam.

1983
Stars in the tv movie, Murder in Coweta County, co-starring Andy Griffith.

1983
He is attacked by an ostrich in his wild animal park in Tennessee, crushing several ribs and having his stomach torn open. While recovering, he becomes addiction to painkillers.

Dec. 1983
Cash checks into Betty Ford to kick his prescription pill addiction.

1986
Publishes a novel, Man in White.

Man in White by Johnny Cash

July 1986
Columbia Records drops Cash after a decade without a hit.

1993
Sings the vocals on the U2 song, “The Wanderer,” on the Zooropa อัลบั้ม.

April 1994
Releases the acoustic album, American Recordings. Produced by Rick Rubin, the success of the album revives his career and brings him a new generation of fans. It wins a Grammy for Contemporary Folk Album of the Year.

1996
Releases a second album with Rubin called Unchained. The album wins a Grammy award for Best Country Album.

1997
Cash is diagnosed with Shy-Drager syndrome, a neurodegenerative disease related to diabetes.

1998
He is hospitalized with severe pneumonia.

1998
Publishes his second autobiography, Cash: The Autobiography.

2000
Releases the album, American III: Solitary Man. It wins the Grammy for Best Country Male Vocal Performance for the cover of Neil Diamond’s “Solitary Man.”

American III: Solitary Man

2001
Due to heart trouble, June is fitted with a pacemaker.

2002
Releases the album, American IV: The Man Comes Around. One song, “Hurt,” is written by Trent Reznor of Nine Inch Nails and becomes a huge hit.

American IV: The Man Comes Around

Oct. 2002
Films the video for “Hurt.” The video receives seven nominations at the MTV Video Music Awards and wins for Best Cinematography.

Feb. 2003
Wins a Grammy for Best Country Male Vocal Performance for the song “Give My Love to Rose.” The video for “Hurt” wins a Grammy for Best Short Form Video.

April 7, 2003
June appears on the CMT Flameworthy Awards to accept an award in honor of Cash.

May 7, 2003
June undergoes heart valve replacement surgery. The surgery appears at first to be a success.

May 15, 2003
Unexpected complications arise from the surgery and she dies at the age of 73 in Nashville, Tennessee.

Sept. 12, 2003
Johnny Cash dies of complications from diabetes at the age of 71. He is buried next to June in Hendersonville, Tennessee.

Nov. 18, 2005
A film about their life, Walk the Line, is released. It stars Joaquin Phoenix as Cash and Reese Witherspoon as June Carter Cash.


Johnny Cash’s dark California days

Johnny Cash’s life in the 1960s is mostly remembered as a time of glorious achievement — from the landmark prison albums at Folsom and San Quentin to the launch of the ABC-TV series featuring such guests as Bob Dylan and the Doors that led to his becoming a giant figure in popular culture, a symbol to millions, no less, of the best of American social values.

But Cash also experienced excruciatingly dark times in the decade, fueled by drugs and guilt over the breakup of his marriage.

FOR THE RECORD:
Johnny Cash: An article about Johnny Cash in the Oct. 13 Arts & Books section said the Doors appeared on the singer’s television show. The group was not among his guests. —

Cash, 26, moved to California with his wife, Vivian, and his first three daughters in the summer of 1958, hoping for a career in the movies. It was a heady time. Thanks to such hits as “I Walk the Line” and “Folsom Prison Blues,” he was the hottest young country artist in years and had just been lured away from tiny Sun Records by Columbia Records. Cash, whose musical approach was flavored by elements of folk, blues and gospel music, wasn’t a great singer technically, but the heart of his music conveyed elements of human struggle with inspiration and conviction. His trademark “boom-chicka-boom” instrumental sound (pioneered by guitarist Luther Perkins) felt as steady and affirming as an amplified heartbeat.

He bought an upscale, $75,000 home on Hayvenhurst Avenue in Encino that was previously owned by Johnny Carson and just down the street from where the Jackson family would later set up their compound.

The first three years were happy ones, but things started unraveling amid drug and marital tension as well as an embarrassing B-movie film debut (he played a crazed gunman in the film-noirish “Five Minutes to Live”). He would star in more films, including “A Gunfight” in 1971 with Kirk Douglas, and several made-for-TV exercises, but he never earned the reputation of a serious actor.

Hoping for a new start away from the glare of Hollywood, Cash moved his family to the relatively isolated village of Casitas Springs in Ventura County in 1961 — but things only got worse.

Hating confrontation, Cash stopped coming home for months at a time and struck up affairs with other women, notably June Carter, who joined his touring group in 1962. As he fell deeper into drugs, his behavior became so self-destructive that those around him feared for his life. The year 1965 would bring particular humiliation and pain.

One of the most vivid childhood memories of Cash’s two oldest daughters, Rosanne and Kathy, was watching their mother, Vivian, puffing anxiously on a cigarette as she stared through the living room window of their Casitas Springs home on those rare nights when she thought her husband might actually be coming home. Vivian imagined him in the arms of June Carter, or dead somewhere of a drug overdose, and she prayed to see the headlights in the driveway that would prove her wrong. On most nights, Vivian gave up around 1 a.m. and tried to grab a few hours sleep before getting the girls ready for class at St. Catherine-by-the-Sea elementary school.

Though Cash was showing up less and less often, she held out hope that he would be home one night in June 1965 after his manager, Saul Holiff, phoned to say that Johnny was on the way. Vivian took her familiar place at the window and let the girls, who now numbered four, stay up late to greet their father, whom they hadn’t seen in months. By 2 a.m., she knew she was going to be alone with the children again.

It was nearly a week of day-and-night vigils before Cash’s camper — which he named “Jesse” after the outlaw Jesse James — headed up the driveway. Despite all the pain he had caused her, she wanted to run to him just like the day he arrived home at the Memphis airport after a three-year Air Force stay in Germany. As he approached the front door, her nostalgia gave way to resentment. Cash, feeling guilty and defensive, sensed her fury, and an argument broke out immediately. Finally, he shouted that he wanted a divorce. He had broached the subject before, but never so angrily.

Johnny Western, a musician-friend, says Cash told him that he offered Vivian a half-million-dollar settlement, though he must have been kidding himself if he thought he could put that much money together. Most of the new Columbia contract income was going to pay off old loans. Vivian shouted back, refusing even to consider a divorce, and he stormed off to his office sanctuary.

As Kathy recalls, “Dad would try so hard to stay positive, to make light of things, to always have a great sense of humor, but he would get into these moods where he just seemed to shut down and didn’t want to talk or really do much of anything except spend time by himself in his office.”

Rosanne remembers the period as frightening and heartbreaking.

“It just got to where it was like somebody else was coming home, not my daddy,” she says. “The drugs were at work. He’d stay up all night. He and my mom would fight. It was so sad. He would always be having accidents. He turned the tractor over one day and almost killed himself, and we had to call the fire department after he set fire to the hillside. One time he took me on his lap and put his arms around me and said, ‘I’m glad to be alive,’ because the tractor could have rolled over on him. He held me so tightly. I felt so close to him. I wished it could always be like that. But then he’d be gone again.”

The girls finally got to see their dad before they left for school the next morning, but he was gone by the time they returned home. As he had so often, he wanted to escape. He drove his camper to the nearby home of his nephew Damon Fielder.

Damon slid in beside Johnny in the camper on the morning of June 27, and the pair started out on the short drive to the Sespe Creek entrance of the Los Padres National Forest watershed. The forest is one of the many natural wonders of California and one reason why Cash was drawn to Casitas Springs. Covering nearly 1.8 million acres, it stretched from the breathtaking Big Sur coastline to mountain ranges to the south and was home to many protected species, including the California condor.

Getting into the passenger seat was Damon’s first regret of the day. Cash was a terrible driver under the best of circumstances — and it was clear from his dazed look that he had already been into the amphetamines he favored. The resulting series of starts and stops made the camper feel like something from a slapstick comedy.

As Damon crashed against the door while the camper careened along the rugged dirt road, his patience was also taking a beating. Watching Cash take a swig of whiskey and down a few more pills, Damon couldn’t hold his tongue any longer.

“Why do you take those things?”

“I like to control my moods and they help me do that,” Cash replied unapologetically.

Cash just scooped up more pills from an old fruit jar as the camper bounced along the dirt trail.

Damon was so upset he didn’t want to sit near Cash as he stopped near a promising fishing spot. “I’m going to fish over there. I don’t want anything to do with you,” he told Cash, who replied, “That’s fine. I don’t want to be by you, either.” Damon headed to a secluded stretch of water.

His tranquillity was broken by a strong smell in the usually pure Los Padres air. It was smoke, and it was coming from the direction of the camper. He rushed back to find Cash on his knees in front of the truck, fanning a fast-spreading blaze. There was a spent package of matches by his side. Damon figured his uncle had started the fire to keep warm and in his drugged state had let it get out of control.

As flames swept through the nearby brush, he realized they needed to get out fast. He called for Cash to come along, but the belligerent singer said he wasn’t going anywhere. Damon tried to grab his uncle, but Cash resisted, and he was too strong to budge. In a panic, as the fire surrounded them, Damon grabbed a thick tree branch and swung at Cash’s head as hard as he could. The blow brought Cash to his knees, but it didn’t knock him out as Damon had hoped. Cash got up and stumbled over to the shallow creek, where he sat down, thinking he’d be safe.

Damon raced for help, warning other campers along the trail and eventually hooking up with a fire helicopter crew. His heart was racing until the helicopter landed and he saw his uncle was still alive in the creek. This time he had no trouble persuading him to vacate the area. The pills and whiskey had begun to wear off, and the water was cold.

Watching Cash get into the helicopter, Damon knew he’d helped save his uncle’s life. He was crushed a few days later to hear that Cash told his mother, that Damon had left him in the forest to die.

Cash was equally disingenuous when asked by forestry officials investigating the cause of the 508-acre burn how the fire got started. He blamed it on sparks from a defective exhaust system on his camper. When a judge later questioned Cash, he was equally defiant: “I didn’t do it, my truck did and it’s dead, so you can’t question it.” Asked during a deposition about the loss of 49 of the region’s 53 condors in the blaze, he didn’t make any friends when he snapped, “I don’t care about your damn yellow buzzards.”

Columbia Records canceled plans for a live recording at the Kansas State Reformatory — which, in retrospect, was a stroke of good luck. Cash was in such bad shape physically and emotionally that the prison album would probably have been a disaster, ending any chance that there would ever have been a Folsom Prison album.

Touring resumed in mid-July and continued into the fall, breaking only for a couple of recording sessions until a fateful Texas swing that ended in Dallas in October. Things had improved enough that bass player Marshall Grant, who normally handled tour receipts, wasn’t on guard when Cash volunteered to take the receipts with him and deposit them in the group’s joint bank account.

After the Dallas show, Cash flew to El Paso, one of his favorite drug supply points, where he asked a cab driver to take him to Juárez and get him some pills. The driver assured him that it would be no problem, so Cash waited — feeling like an outlaw, he said — as the driver went into a Juárez bar to buy the drugs. “I slid down a little lower in the back seat each time someone looked my way,” he wrote in “Man in Black,” his 1975 autobiography. “I had never done it this way before.”

Back at his hotel, Cash popped a few pills and killed time before the evening flight to Los Angeles by searching for antique guns in some pawnshops. He was looking at a Colt .44 Army pistol, long one of his favorites, when he was approached by a man he suspected was a plainclothes policeman. Cash assumed he was curious about the gun in his hand.

“I collect antique pistols,” Cash volunteered.

“It’s a nice one,” the man replied, in what Cash described as a friendly manner.

After some more small talk, the man asked Cash what time his plane was leaving, and Cash told him.

On the way back to the hotel, he started worrying even though he had hidden all his pills in two socks, one of which he’d put inside his guitar and one in the lining of his suitcase.

By the time Cash got to his seat on the plane, he figured he was home free. Then he saw two men walking down the aisle toward him. One was the man from the pawnshop.

The man asked Cash if he had a gun, and when he nodded that he did, he was ordered off the plane. In an empty room in the terminal, the men went through his luggage and guitar case. They found the pills, but they still didn’t seem satisfied.

Finally, one asked, “Where’s the heroin?”

Cash became angry. He told them he had never taken heroin. The men explained they had assumed he was into heroin because they had seen the cab driver huddling with a known heroin dealer in the Juárez bar.

Cash was relieved, but the officers pointed out that he had still broken the law. He was taken to the county jail until a bond hearing the next day.

When Grant learned of the arrest, he hired a former El Paso County judge, Woodrow Wilson Bean, to represent Cash. Hoping to minimize publicity, Bean — whom Cash proudly pointed out was believed to be a distant relative of the legendary Judge Roy Bean — asked that newsmen be barred from the hearing, but the request was rejected.

Cash was on edge during the hearing. He cursed at a reporter and threatened to kick a photographer’s camera. In the end, he posted a $1,500 bond and was released pending arraignment.

As he headed home, Cash felt as if a mask had been ripped off, leaving him looking like a hypocrite for singing all those gospel songs and telling people they could overcome their problems. He’d been in minor scrapes with the law before, but until now, knowledge of his drug use had been limited to country music insiders. Now his fans knew the truth. Hundreds of newspapers across the country carried a photo of him being escorted out of the courthouse in handcuffs, his face grim, looking all the more sinister behind dark glasses.

This time, at least, Vivian’s wait wasn’t in vain. Cash went straight home and was contrite. Humiliated and fearing the effect of the arrest on his career, he reached out to both his wife and his parents, talking more openly than before about his addiction and vowing to turn himself around. After years of disappointment, Vivian wanted to take his pledge to straighten up as a sign that he also was going to give up June Carter and rededicate himself to his family. แต่มันก็สายเกินไป.

Vivian angrily showed him the newspaper photo of him in handcuffs and his daughters told him that kids were saying bad things about him in school. For the first time in his life, he said, “I felt real shame.”

Meanwhile, Holiff was working tirelessly to persuade promoters not to give up on Cash. Most did continue to book him, but there was one highly publicized exception. Officials at Texas A&M University canceled plans for a show. “The administration didn’t feel it was wise to present an entertainer with a cloud hanging over him,” said the dean of students. “We try to provide a clean, Christian atmosphere for our students.”

But some students came to Cash’s rescue. Not only did more than 2,000 sign petitions protesting the cancellation, but a student committee worked out a deal for Cash to perform on the scheduled date at a nearby off-campus club.

When Cash returned to El Paso for the arraignment in December, he entered a no-contest plea to the charges. The next day, newspapers throughout the country carried photos of Cash walking from the courthouse, Vivian at his side. But there was no hiding the damage. Vivian told friends it was the most embarrassing moment of her life.

Leaders of the National States’ Rights Party, a white supremacist group in Alabama, seized on the photo, which, when reproduced in grainy newsprint, made Vivian look dark-skinned and possessed of facial features some considered African American. Whether outraged by the apparent miscegenation or eager to get back at him for his protest stance in the song “Ira Hayes” (Native Americans were also a target of white supremacists), the group reprinted the photo in its newspaper the Thunderbolt and undertook an aggressive campaign against Cash.

The group urged its readers to boycott Cash’s recordings and referred to Cash’s “mongrelized” children.

Fearing a backlash among fans, especially those in the South, Holiff launched a counteroffensive. He contacted Vivian’s father, Tom Liberto, asking for a copy of Vivian’s marriage certificate —which would state her race as Caucasian — and a history of her bloodlines. Liberto sent him the marriage certificate and a letter in which he detailed Vivian’s Italian, Dutch and English heritage. The material was sent to the Thunderbolt.

During this period Cash received a few death threats, and a handful of protesters showed up at some dates in the South, but there was no sign that record sales or concert attendance were suffering.

In March 1966 Cash appeared before U.S. District Judge D. W. Suttle, who gave him a 30-day suspended sentence and a $1,000 fine rather than the maximum penalty of a year in jail. Cash had pleaded for leniency: “I know that I have made a terrible mistake and would like to go back to rebuilding the image I had before this happened.”

For all his talk about wanting a divorce, Cash was torn inside. Chief among his concerns was the children.

“I knew I was going to leave Vivian, but then I’d look at those four little girls,” he recalled. “I said, ‘Man, I’m gonna give up something that’s gonna break my heart, but my heart will be broken more if I don’t marry June.’ When I was in California, my big reason for staying stoned all the time was her. I wanted to be somewhere else in my mind.”

Both married to others, Cash and Carter had a far more stormy relationship in the 1960s than his fans assumed. But they were bound by several factors. Besides a physical attraction, they shared a religious faith and the love of making music. The outgoing June also helped the shy, withdrawn Cash deal with the constant career demands.

With the marriage dissolving, however, Cash’s California dream was over. He moved on his own to Nashville, where he continued to battle drugs.

Within days of the arraignment, he was back on pills. Overdoses and near overdoses were so common that everyone in the touring party cited various times and places: Johnny Western mentioned Waterloo, June Carter named Des Moines, Grant alluded to a string of towns. In addition, there were the near-fatal drug-induced accidents, including the time Cash borrowed June’s Cadillac and crashed it into a telephone pole, breaking his nose and knocking out four upper front teeth.

To break the tension, Luther Perkins came up with a piece of advice people in Cash’s camp would repeat for years: “Let him sleep for 24 hours. If he wakes up, he’s alive, if he doesn’t, he’s dead.”

Two years later, in a different part of California, Cash would begin his march to superstardom with a triumphant concert at Folsom State Prison. By 1970, he was the biggest-selling record artist in the country. But he was fighting drugs again in the late 1970s and 1980s, and his sales sank so sharply that he was dropped by Columbia. At the start of the 1990s, Cash believed his record career was over and his musical legacy wasted.

But California was to again play a major part in his life. Cash was headlining the now-defunct Rhythm Café in Santa Ana on Feb. 27, 1993 — the day after his 61st birthday — when he was approached by Rick Rubin, a hugely successful rock and rap producer who felt Cash was still capable of great work. Three months later, they sat down in Rubin’s home above the Sunset Strip and began work on a series of albums that would contain some of the most remarkable music of Cash’s career. He would return to Los Angeles several times over the next decade to work with Rubin. The albums not only reestablished Cash’s musical legacy, but extended it.

Their collaboration was highlighted in 2002 by the music video of “Hurt,” directed by Mark Romanek, that offered a glimpse of the artist in such fragile condition that even June advised him not to release it. But Cash approved the release of the video, a final act of immense artistic courage.

This article is adapted from “Johnny Cash — The Life,” being published this month by Little, Brown. Hilburn was The Times pop music critic from 1970-2005.

What: Writers Bloc presents Robert Hilburn and Kris Kristofferson discussing the life and music of Johnny Cash

Where: Ann and Jerry Moss Theater, New Roads School, 3131 W. Olympic Blvd., Santa Monica

What: Robert Hilburn discusses “Johnny Cash — The Life” with Grammy Museum Executive Director Robert Santelli

Where: Grammy Museum, 800 W. Olympic Blvd., Los Angeles

Admission: Free, reservations required at [email protected]

When: Robert Hilburn and “Johnny Cash — The Life”

Where: Book Soup, 8818 Sunset Blvd., West Hollywood

Inside the business of entertainment

The Wide Shot brings you news, analysis and insights on everything from streaming wars to production — and what it all means for the future.

You may occasionally receive promotional content from the Los Angeles Times.

More From the Los Angeles Times

Britney Spears has been a media and pop culture object of derision, pity and indifference to her humanity. On Wednesday, she stood up for herself.

Following her emotional courtroom testimony on Wednesday, Britney Spears wrote on Instagram that she had been “embarrassed to share what happened to me.”

Britney Spears finally spoke out about her conservatorship, but what’s next? ‘Once the system gets ahold of you, it is hard to get out,’ an attorney says.

Mumford & Sons guitarist Winston Marshall caught flak after praising a right-wing journalist’s book. Now he’s leaving the band so he can speak his mind.

โลกที่โอบกอดความรัก แสงสว่าง และการยอมรับมาอย่างยาวนานกำลังทำให้มีที่ว่างสำหรับสิ่งอื่น: QAnon

รายงานได้ค้นพบความลับที่เปิดกว้างและบาดแผลที่ถูกฝังไว้เป็นเวลานานที่โรงเรียน Thacher โดยเฉพาะ โดยสรุปว่าไม่สามารถปกป้องนักเรียนได้

การเดินทางเหล่านี้จะพาคุณไปยังสถานที่ที่ประเมินค่าไม่ได้ และคำแนะนำสำหรับมือโปรของเราจะช่วยให้คุณเจาะลึกลงไปได้

ในการให้สัมภาษณ์ที่หายาก Joni Mitchell พูดคุยกับ Cameron Crowe เกี่ยวกับสถานะของเสียงร้องของเธอและการทำเพลง “Blue” 50 ปีหลังจากปล่อย

Black Lives Matter ได้สร้างความกล้าให้คนรุ่นใหม่ของเผ่า Klamath ซึ่งตอนนี้กำลังพูดถึงการรักษาของพวกเขาที่ชายแดน Oregon-California ที่แห้งแล้ง

Soprano Renée Fleming sings in Irvine, the Wallis opens its outdoor stage and Keith David stars in a virtual “Macbeth.”

Blink-182’s Tom DeLonge and Travis Barker lend their support to bandmate Mark Hoppus, who is undergoing chemotherapy for cancer.

Consumers are excited to get back to live events. But ‘virtual’ shows aren’t going away, according to a new study from UTA.

Halsey spoke for many when she tweeted, “I hope with my whole heart she is awarded freedom from this abusive system.”


ดูวิดีโอ: เพลงคนทร 2 เกาๆ เพราะๆ (อาจ 2022).